職人について
京都の東に位置する滋賀県には、日本六古窯の一つがあります。その歴史は西暦742年にまで遡ります。
太古の湖底土から作られる高品質な陶器で有名な信楽焼は、日本中でその名を知られています。
大古窯は、信楽焼を専門とする4代続く工房です。起業家精神に富んだ奥田さんによって率いられ、大古窯は13,000 m2の敷地を地域社会の拠点に変えました。
彼らは、陶芸を始めたいが、全工程に必要な設備や資源が十分にない若い地元のアーティストに施設を開放しています。奥田さんは、来場者が豊富な種類の陶器を見て回れる小売店を建設しました。
より高級な作品のために、2階のギャラリースペースでは、1970年の大阪万博で太陽の塔の顔を制作した岡本太郎を含む、著名なアーティストの作品が展示されています。
陶芸工房に加えて、敷地内にはそばレストランと小売スペースにはカフェもあります。彼らはまた、人々が自分で陶芸を学ぶことができる体験型プログラムも運営しています。
この革新と探求の精神が、POJ Studioが最初に手がけたカスタム食器プロジェクトのために、奥田さんと大古窯につながったのです。
信楽コレクションのデザイン：日本の陶芸の最高のものを引き出す
信楽焼の食器シリーズにおけるデザインの決定はすべて意図的です。形やサイズから釉薬の質、素地の粘土に至るまで、すべてが綿密に検討され、緊密な連携のもとで選ばれました。
これは、窯元と顧客との典型的な取り決めではありません。
奥田さんは、それまで完成品を販売のために提示するだけだと期待されており、買い手からの追加の創造的な意見は通常なかったと語っています。
「最も困難だったのは、メーカーと発注者との期待を一致させることでした。多くの試作品を作ることでこれを乗り越えました。機能するものに最終的に決定するまで、何度もテストを繰り返しました。」
若いデザイナーのチームが疑問を呈し、新しいアプローチを奨励することは異例でした。
POJ Studioは、伝統的な美学を尊重しつつも現代的な食器シリーズという明確なビジョンを持っており、そのためには新しい働き方が必要でした。
はるかに密接な働き方です。
新しいアイデア、伝統的な技術、時代を超えた作品
「最初、POJ Studioは私にこれらの形を作るよう依頼しました。私たちはろくろを回しながら一緒に決めました。その後、形が決定するまでに2、3回型を変えました。さらに、釉薬を最終決定するまでに1年以上かかりました。」
POJ Studioのチームは、奥田さんがろくろで直接作品を投げ、形作る間、彼のそばに立ち、その場で形を決定し、調整しました。
彼らは、輝き、マットな釉薬、質感のある表面、色の深さの正確なバランスを達成するために、釉薬の技術的な側面を何度も検討しました。
これは、奥田さんの独創的な提案、つまり白い釉薬の下に黒い粘土を使い、黒い釉薬の下に白い粘土を使うというアイデアのおかげで、大きく実現しました。これにより、望ましい効果を達成する非常にユニークな色の品質が生まれます。
「この作品は磁器ですが、光沢のある表面ではなく光を吸収し、ろうそくの光で見たときにその真の美しさが現れます。各作品は丁寧に釉薬をかけられ、二度釉薬をかけることで、日本の侘び寂びの本質を反映した質感を生み出しています。」
長期的なコラボレーションの価値
この食器コレクションは、何も素早く作られたものではありません。
1年にわたるデザインプロセスから、手作業で行われる二重釉薬、そしてこの種の磁器の歴史的起源に至るまで、それぞれの側面には、素早い大量生産モデルとは異なる時間の要素が含まれています。
長い道を選ぶことは、正しい決断であることが証明されました。
このようなコラボレーションの結果、製造者と販売者との間に非常に密接な関係が生まれました。研究開発、デザイン、生産、小売の間の隔たりは非常に狭いものです。
POJ Studioは、大古窯の磁器と高品質な信楽焼の専門知識を深く評価し尊重しており、大古窯はPOJ Studioがもたらす新しいアイデアとデザインの課題を評価しています。
お互いの考え方を信頼し合うことで、受け継がれてきた知識が現代の聴衆との安定した足場を見つけます。
…そして拡張コレクション
最近、私たちは元の信楽焼の食器シリーズに新しい拡張を加え、12点以上の新しい作品を追加しました。
チーム間の継続的な実験のおかげで、私たちはオーダーメイドのテーブルセッティングの可能性をさらに広げることができます。全信楽コレクションをご覧になり、あなたの好みに合ったダイニングレイアウトをデザインしてください。
